Когда-то, в далёком 2006 году (ER N 35), мы рассказали вам историю, похожую на рождественскую сказку. А точнее, её поведала нам Алена Мазаева-Ясин из небольшого городка Поланец Свентокшиского воеводства. О своей дружной творческой семье и о первых пяти годах жизни в Польше после переезда из Симферополя. Вот так мы познакомились с художником Александром Ясин.

Саша, что произошло в Вашей жизни за это время?

– Самое главное – это рождение моего второго сына и доченьки! Господь меня услышал, ведь я всегда хотел иметь много детей. Ещё мы получили польское гражданство. Старшему сыну уже 18 лет и мы планировали по случаю его совершеннолетия выпить пару кружек чешского пива в Чехии, но пандемия изменила наши планы…

Мы помним, что он с малых лет проявлял интерес к краскам, Вашим работам…

– Да, он в своё время учился рисованию, на его счету даже несколько выигранных конкурсов, но сейчас он выбрал другое направление, учится в краковском лицее на гуманитарном отделении. Но любовь к живописи осталась у него как хобби. А ещё он любит  фото- и киносъёмки. Первая его фотосессия была очень трудной  – это было на нашем с Леной венчании в Крыму. Служба в церкви началась в 7 утра и длилась почти 8 часов. И он всё это время что-то снимал. Согласитесь, что для семилетнего ребёнка это было нелёгким испытанием… Но пара хороших фото всё же получилась.

Ваша супруга Алена тоже не избежала художественного влияния? Когда-то её работы были в числе призёров на биенале Свентокшиского воеводства среди непрофессионалов…

– Сейчас она занимается тремя детьми с раннего утра до полуночи. Её главный девиз: „Нам бы ночь простоять и день продержаться!” Когда я остаюсь с детьми сам – понимаю, что тяжелее работы нет! Но в будущем году мы снова планируем совместные выставки.

Вот мы и перешли к творческой жизни. Как она протекала эти годы?

– За эти годы мои выставки прошли по всему миру. Мои акварели выставлялись в Москве, Италии, во Вьетнаме, Болгарии, Чехии, Словакии, Германии… Я стал членом Польской федерации акварелистов, которая является частью европейской организации IWS. За плечами у меня уже более 100 авторских выставок. На этот год тоже были большие планы, но ситуация с пандемией заставила их оставить „на потом”. С одной стороны, вроде бы появилось больше времени для творческой работы, а с другой — очень сильно ударило по семейному бюджету…

Как художнику пришлось адаптироваться к неожиданно возникшей ситуации?

– Мне кажется, что на плаву остались только те художники, которые уже несколько лет назад начали продвигать себя в социальных сетях. Но развитие в интернет-сообществе не так просто, как кажется на первый взгляд. Нужно серьёзно вкладываться в рекламу, а если этим заниматься самому, то не останется времени на саму работу. Во многих европейских странах художники получили безвозвратную помощь. В Польше, к сожалению, всё остановилось на обещаниях.

Чего Вам больше всего не хватало во время карантина?

– Когда не было возможности выйти на длительную прогулку, особенно остро не хватало общения с природой. Сейчас гораздо ярче и острее чувствуется, насколько прекрасно весеннее небо, птичий гомон, лужи на асфальте…

Какие выводы Вы сделали из периода только виртуального общения с миром?

–  Да, я с этим столкнулся не только как художник, но и как педагог: я преподаю рисунок и живопись в нашем центре культуры. Пришлось срочно перестраиваться на новый формат. Но я всё равно не понимаю, как можно через онлайнобщение передать ощущения, восприятие окружающей тебя обстановки в мастерской, её запах, чувство при замесе краски на палитре? Это не возможно при виртуальном контакте. Это нужно чувствовать, со-созерцать.

Мы уже видим, что больше всего от „заточения” пострадали люди именно творческих профессий: музыканты, актёры, художники… Как Вы считаете, их роль в нашей жизни изменится?

– Мне кажется, профессия художника сегодня очень важна как раз для того, чтобы пробудить в человеке понимание прекрасного, чтобы через созерцание познать самого себя и Бога. Некоторые критикуют реализм, говоря, что рисовать ёлочки, берёзки и стожки – банально. Но суть станковой живописи отнюдь не сводится к изображению этих ёлочек, берёзок и стожков. Художник помогает человеку обратить внимание на красоту вокруг – и возможно, немножко „притормозить”,  задуматься и поразмышлять о смысле нашей жизни. Мне хочется, чтобы человек вот эту непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно…
К сожалению, сегодня культивируется единообразие и обезличивание, ведь именно для этого создаётся всемирная цифровая платформа. Но ведь культура не может быть однородно-безликой! Искусство должно быть живым.
То, что сегодня происходит с нами, – не случайно. Весь мир борется с биологическим вирусом, но мне кажется,  что этот „вирус” – в нас самих. Возможно, пройдя через это испытание, мы снова потянемся к настоящему…

Беседовала Ирина Корнильцева
Фото из личного архива семьи Ясин

ER 110/2020