На пресс-конференции, посвящённой открытию XVI музыкального фестиваля Chopin i jego Europa художественный руководитель Станислав Лешчинский сказал, что бывали фестивали скромнее или с бOльшим размахом, с уклоном в сторону тех или иных композиторов, но ещё ни разу не было фестиваля, который готовился и будет проходить в такой драматичной ситуации. Несмотря на чрезвычайные условия, организатор – Национальный институт Фридерика Шопена – сумел собрать настоящий парад звёзд классической музыки со всего мира. И провёл первый в мире „постпандемический” музыкальный фестиваль с участием живых, а не бутафорских зрителей.
Мы не знаем, как удалось организаторам решить проблемы логистики музыкантов, но ни один концерт из заявленных за две недели перед началом фестиваля не был отменён. А благодарные, жаждущие музыки зрители смиренно заполняли зал Варшавской филармонии, буквально замирая, не издавая ни одного звука, во время таких долгожданных концертов.
На фестивале, как и положено, была отдана дань музыке Шопена, но в этом году также в центре внимания оказалась музыка Бетховена, чьё 250-летие отмечает весь музыкальный мир.
Конечно, фестиваль этого года получился более камерным. Из 27 концертов 12 оказались сольными. И ещё он стал очередным торжеством российской исполнительской школы. Едва ли не половина фестивальных рециталов прозвучала в исполнении российских музыкантов или же выпускников российских музыкальных вузов. Были среди них и признанные мэтры – Дмитрий Алексеев и Николай Луганский, и молодые, но уже всемирно известные, в том числе и варшавским меломанам, исполнители – Дмитрий Шишкин, Лукас Генюшас и Дмитрий Аблогин. А в двух концертах, один из которых в дуэте со всемирно известной российской скрипачкой Алёной Баевой, выступил на фестивале знаменитый украинский пианист Вадим Холоденко. Честь закрыть XVI фестиваль была предоставлена также российской пианистке Юлианне Авдеевой.
Для многих музыкантов, по их признанию, это был первый „живой” концерт после полугодового перерыва. К сожалению, существующие санитарные требования не позволили нам встретиться с кем-то из артистов, поэтому мы коротко представим каждого из них.
Дмитрий Шишкин. Думаем, его представлять вам не нужно, он был гостем нашей редакции в прошлом году. Лауреат конкурса им. Шопена 2015 года, он настолько полюбился нашим ценителям классической музыки, что концерты с его участием проходят в Польше по несколько раз в год. На фестивале Дмитрий исполнил не только произведения Шопена, но и Николая Метнера, мало известного у нас, а также Сергея Прокофьева.
Наутро один из зрителей написал в социальных сетях: „Дима после вынужденного перерыва вернулся на сцену возмужавший, и кажется, что он уже совсем перестал боятся чужого мнения. Дима предстал перед нами проводником, который умеет вести за собой в мир музыки, и больше не считает, что он для этого слишком молод! Сначала он плакал Шопеном, вспоминал о прекрасной России Метнером, потом чеканил Прокофьевым, а напоследок и так увёл в сказку…”.
Одним из самых интригующих событий фестиваля Chopin i jego Europa был сольный концерт российского пианиста Дмитрия Аблогина, ученика легендарного маэстро Владимира Троппа.
Дмитрий – финалист первого конкурса игры на исторических инструментах им Ф. Шопена, который прошёл в Варшаве в 2018 году. В рамках фестиваля это был единственный концерт, вся программа которого была исполнена на исторических инструментах, а на сцене стояло два рояля: оригинальный, марки Erard, выпуска 1858 года и копия некогда производимого в Варшаве Buchholtz с 1825 года. Пианист репетировал на этих исторических инструментах в течение двух дней. На вопрос, чем отличаются эти рояли, Аблогин ответил: „Между ними более тридцати лет разницы, а в то время инструменты очень быстро развивались, поэтому форма, размеры, эстетика у них совсем разные. Во-вторых, у Buchholtz венская механика, типичная для двадцатых годов XIX века, более ясное и прозрачное звучание, более лёгкая клавиатура. Конкретно этот рояль сделан по заказу института им. Шопена. У Erard английская механика, более тяжёлые клавиши и их количественно больше. У него более певучий, протяжный звук”.
После выступления в Варшавской филармонии Дмитрий Аблогин получил приглашение дать концерты в Доме-музее Шопена в Желязовой Воле на антикварном рояле Erard 1835 года выпуска.
Николай Луганский — один из самых востребованных пианистов мира. Он является примером того, как можно добиться признания и стать известным, не внося красочные элементы шоу в свою программу. А ещё его называют одним из самых „романтических героев” современной фортепианной игры.
„Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперёд не себя, а музыку…” — так писала о нём газета The Daily Telegraph. При этом Луганский остаётся скромным человеком, признаваясь: „Фраза Пастернака „быть знаменитым некрасиво” для меня – данность”. В интервью Польскому Радио на вопрос, насколько он пострадал от сегодняшних ограничений, Луганский сказал: „Отвечу шуткой: если говорить о том, кто больше всего пострадал в этой ситуации, то это Бетховен! Столько концертов с его музыкой так и не состоялось! И это уже ничем не заменить. Многие музыканты хотели в этом году играть Бетховена, и я – не исключение. Мне удалось записать три сонаты Бетховена, правда, не в Италии, как планировалось, а в Москве. Две из них я сыграю в Варшаве, одну из которых я не играл 26 лет после конкурса им. Чайковского.”
Дмитрий Алексеев – представитель старшего поколения пианистов, всемирно признанный мастер „живого” фортепианного звука и один из лучших интерпретаторов музыки романтической эпохи, а также музыки Шопена. Алексеев уже много лет живёт в Лондоне, где вырастил целую плеяду пианистов, преподавая в Королевском музыкальном колледже.
В 2015 году он был членом жюри XVII конкурса им. Ф. Шопена. Мазурки в его исполнении вошли в так называемую „Белую серию” записей всех произведений Шопена, исполняемых на современных инструментах, издателем которой является Национальный институт Ф. Шопена. Дмитрий Алексеев уже в третий раз выходит на сцену фестиваля Chopin i jego Europa (в 2011 и 2017 годах).
Скрипачка Алёна Баева и пианист Вадим Холоденко приняли участие сразу в нескольких концертах фестиваля. И это тем более удивительно, что своё согласие на приезд в Варшаву они дали за две недели перед началом фестиваля. Поистине блистательные музыканты, находящиеся в отличной музыкальной форме.
Алёна Баева – победительница конкурса им. Г. Венявского в Познани, где она получила не только золотую медаль, но и девять специальных призов! А выиграв Второй Московский конкурс им. Паганини, была удостоена права целый год играть на легендарной скрипке Страдивари, принадлежавшей в своё время Генриху Венявскому.
Вадим Холоденко – киевлянин, выпускник музыкальной академии Украины, но своё обучение продолжил в Московской консерватории. Он – ученик прославленного педагога Веры Горностаевой, у которой работал также ассистентом.
Уже несколько лет Холоденко и Баева играют в дуэте, уникальность которого состоит в том, что они оба, в равной мере, являются и солистами, и исполнителями камерной музыки. Слушая их игру, удивляешься, насколько удаётся им войти в гармоничный резонанс, сохраняя свою индивидуальность и творческий масштаб. Подобранный музыкантами фестивальный репертуар позволил показать как лирический, так и страстный облик их дуэта.
Победительница XVI международного конкурса им. Ф. Шопена (2010 г.) и лауреат конкурса памяти Артура Рубинштейна в Быдгощи (2002 г.), Юлианна Авдеева также ученица Владимира Троппа. Победа на конкурсе Шопена открыла перед ней двери лучших концертных залов мира, влиятельных концертных агентств и ведущих звукозаписывающих компаний.
Уже много лет Юлианна связана с фестивалем Chopin i jego Europa, где она впервые выступила в 2008. Институт Шопена издал целую серию записей российской пианистки, куда вошли и её конкурсные выступления, и исполнения двух фортепианных концертов Шопена на историческом рояле Erard со знаменитым „Оркестром XVIII века” под управлением Франса Брюггена. Концерт Юлианны Авдеевой в последний день фестиваля стал прекрасным финальным аккордом торжества российской исполнительской школы на фестивале этого года. Большинство фестивальных концертов доступны на канале YouTube (youtube.com/chopinistitute) и в соцсетях Национального института Ф. Шопена (Narodowy Instytut Fryderyka Chopina) – это также очередная заслуга организаторов. Бесплатные онлайн трасляции сделали фестиваль более доступным и дали возможность тысячам любителей классической музыки со всего мира окунуться в его незабываемую атмосферу.
Ирина Корнильцева
Ион Мельник, ER 111/2020
Фото предоставлены NIFC © Wojciech GRZEDZINSKI
ЕВРОПА. RU 