XIV фестиваль российского кино Sputnik nad Polską начался на месяц позже, чем обычно. Несмотря на перенос дат с ноября на декабрь, избежать онлайн-формата так и не удалось. Закрытые кинотеатры не позволяют увидеть кинокартины на большом экране, однако ценители российского кино могут хотя бы в онлайновых версиях посмотреть новинки и уже полюбившиеся фильмы российского кинорынка. Встречи с экспертами и режиссёрами, обсуждение кинокартин и работа жюри – всё также в онлайн-режиме на сайте фестиваля https://www.mojeekino.pl/show/14-sputnik-nad-polska.

Как и в предыдущие годы на фестивале выбирают лучших из лучших среди художественных и документальных фильмов. Каждый из оказавшихся в списке достоин внимания, но мы выделим несколько особенно, на наш взляд, достойных лент.
Наверное, этот фильм ждали многие, и включение его в основную конкурсную программу более чем закономерно: фильм Андрея Кончаловского „Дорогие товарищи”, получивший ряд престижных наград,  в том числе специальный приз жюри 77-го Венецианского кинофестиваля, а также выдвинутый на премию „Оскар” в номинации „Лучший фильм на иностранном языке”. В фильме рассказывается о событиях, произошедших в Новочеркасске в 1962 году, когда на электровозостроительном заводе вспыхивает забастовка, а для её подавления власти отправляют армию. Гриф „совершенно секретно”с дела был снят лишь в 90-е годы. Андрей Кончаловский работал в архивах и, когда писал сценарий, пролежавший несколько лет на полке  и  ждавший нужного момента, опирался на материалы дела, а также на стенограммы тогдашних партсобраний. В фильм  вошли  также документальные фрагменты.

 
 
 
 
 
 

Чёрно-белый фильм „Француз” режиссёра Андрея Смирнова рассказывает больше о тоске об утраченном вымышленном рае, чем показывает антисоветский пафос режиссёра, которым, кажется, проникнуты все кадры. Но даже в чёрно-белой безысходности советской реальности пробиваются цветные эмоции. Поиски репрессированного отца молодого француза – это только канва, чтобы с помощью диалогов сложить страшную и трагическую историю страны первой половины XX века.

Иван Твердовский – режиссёр фильма „Конференция” взялся за тему, на которую легло негласное табу, – захват заложников на Дубровке в 2002 году. Хотя сама картина рассказывает о людях, переживших эту трагедию, а не о самом теракте. Действия разворачиваются спустя 17 лет после захвата заложников. Режиссёр, работая в здании театра на Дубровке, приглашает актёров, которые были участниками детской труппы  мюзикла „Норд-Ост”  и которым удалось убежать.

Иван Твердовский, предлагая нам собирательный образ героев и опираясь на фактологический материал, уходит от документалистики и сосредоточивается на вопросе: „Как люди и общество живут после трагедии с таким грузом на душе”. На кинофестивале „Кинотавр” 2020 года фильм получил награду Григория Горина за лучший сценарий.

Фильму Григория Константинопольского „Гроза” не привыкать к онлайн- площадкам. Его премьера состоялась на интернет-платформе Premier летом этого года. Фильм снят по мотивам классической пьесы Александра Островского. Почти не меняя знаменитые монологи, режиссёр переносит действие пьесы середины XIX века в современную Россию. Оказалось, что не сильно-то в России за 200 лет что-то поменялось. Хотя концовка фильма и логична, и необычна одновременно.

„Город уснул” режиссёра Марии Игнатенко – фильм цветной, но снят в стиле чёрно-белого кино: изображение блёклое, кадры – словно фотографии, порой кажется, что монтаж рваный и лишён чёткой структуры. Картина не про серую российскую провинциальную депрессивную действительность, а про человеческие чувства и переживания. Просмотр будет интересен тем, кто увлекается кино и следит за его направлениями. Ведь режиссёр является ярким представителем московской школы нового кино.

Мелодрама „Верность”– один из лучших фильмов „Кинотавра-2019”, получивший специальный диплом жюри, а это всего лишь вторая картина режиссёра Нигины Сайфуллаевой. Картина насыщена откровенными сценами, потому для показа стоит ограничение 18+.  Режиссёр исследует „концепт супружеской верности и полузапретную тему сексуальной раскрепощённости женщины”. Пробует показать ситуацию с изменами более объёмно и всесторонне, оставляя важную оценочную часть зрителям – финал в фильме открытый.

Картина „Китобой” – режиссёрский дебют Филиппа Юрьева. Фильм стал победителем секции Giornate degli autori (Дни Венеции) – конкурса авторского кино на Венецианском кинофестивале. Одним из сопродюсеров стала польская фильма Orka Film. События в фильме начинают разворачиваться в то время, когда в чукотском посёлке проводят Интернет. Большую часть актёрского ансамбля составили коренные жители Чукотки, это одна из авторских черт проекта – стремление к документальной точности деталей в игровой картине.

Фильм Андрея Кончаловского „Грех” показывается в секции „Специальный показ”. Именно так же фильм дебютировал на римском кинофестивале, где картину приняли тепло и зрители, и критики. Кончаловский снимал её 8 лет. Фильм снимался на двух языках – русском и итальянском –  и рассказывает о становлении и душевных поисках великого художника Микеланджело. Картина насыщена отсылками к великим произведениям итальянской культуры. Режиссёр в одном из интервью на вопрос „почему он выбрал судьбу Микеланджело именно в момент, когда тот добывает мрамор в горах Каррары”, ответил: „Чтобы показать, из какой грязи, каким нечеловеческим титаническим трудом создаются божественные шедевры”.

В документальной секции кинофестиваля „Спутник” есть несколько интересных фильмов. Например, „Андрей Тарковский. Кино как молитва”. Фильм о режиссёре, снятый им самим, – это архивные аудио и видео записи, ранее не публиковавшиеся. Один из членов жюри кинофестиваля Михал Олешчик в рамках фестиваля поговорил о картине Тарковского „Андрей Рублев”  с профессором Херонимом Граля и Альбертом Явловским. Этот подкаст можно найти на сайте фестиваля.

Сложная судьба детей, рождённых в тюрьме, затрагивается в фильме „Мама для Юли”. Проблемы посттравматического синдрома у бывших военных в „Молокобезумии”– это то, что сейчас пробует переосмыслить и переоценить российское общество.

Конечно, просмотр кинокартин на малом экране компьютера или даже на экране домашнего кинотаетра, может, для кого-то будет не до конца комфортным и привычным, да и встречи в реальности с режиссёрами и актёрами намного приятнее и живее, чем на интернет-платформах. Но мы должны сказать спасибо организатрам: они сделали всё, что смогли, чтобы не прерывать наше многолетнее знакомство с современным российским кино.

Светлана Агошкова
ER 112/2020