Женщина в путешествии

Имя Тамары Лемпицкой известно и почитаемо среди ценителей направления арт-деко. Её портреты стали своеобразным эталоном этого направления. Она несколько раз меняла свой творческий стиль, что редко хорошо удаётся художникам. Она была своим собственным финансовым директором, продюсером, и тоже довольно успешно. Она прожила жизнь долгую, сложную, яркую, как и её полотна и одновременно загадочную. До сих пор в её биографии есть большие белые пятна, которые практически уже невозможно восполнить.

В 2022 году сразу несколько польских музеев решили показать её работы. Причем, работа организаторов и кураторов была трудоёмкой и сложной. Первая выставка была организована в Люблине под названием Tamara Łempicka – kobieta w podróży /„Тамара Лемпицка – женщина в путешествии”. Она стала настолько успешной, что было принято решение показать её и в Кракове. В это же самое время ещё одна выставка, посвящённая Тамаре Лемпицкой, в подваршавском Константине в музее Villa La Fleur продолжает некоторые темы, затронутые в Люблине и Кракове, и представляет новые. Также она дополнена работами художницы, не экспонировавшимися на люблинской и краковской выставках. Выставка в Константине проходит под названием Tamara Łempicka a art deco

Как мне показалось, выставка в Константине и выставки в Люблине и Кракове развивают важную тему не только самого творчества Лемпицкой, но одновременно и её подхода к организации жизни женщины и выведении её на уровень самореализации. Она показала, что это возможно. Своё жизненное кредо она выразила в словах: „Жизнь – это путешествие. Возьми с собой только то, что больше всего тебе нужно, потому что должно остаться место для того, что соберёшь по дороге”.

Большой проблемой организации выставок было то, что Тамара Лемпицкая писала портреты на заказ. Сразу после окончания работы портрет или картина попадали в коллекцию заказчика. Сложность возникла не только в том, чтобы договориться с владельцами работ. Нет полного перечня работ художницы, и собрать то, о чём неизвестно – сложная задача, а иногда и невыполнимая. Составление экспозиции осложнялось также тем, что в Польше в музеях и частных коллекциях практически нет её работ. Тем более огромное спасибо организаторам за создание этих выставок.

Биография Тамары Лемпицкой покрыта тайной, биографы путаются даже в датах и месте рождения. В некоторых источниках можно встретить „место рождения Варшава”, но другие утверждают, что более правдоподобным местом рождения стоит назвать Москву. Похоже, что пока нет возможности узнать правду, так как часть своих документов художница уничтожила, неизвестен даже точный год рождения – 1898 или 1895.

Из того, что известно: при рождении она получила имя Тамара и была дочерью поверенного Бориса Гурвич-Горского и Мальвины Деклер, происходившей из очень известной еврейской семьи. Её мама была племянницей Циприана Камиля Норвида. Отец рано оставил семью. По одной версии, совершил самоубийство, по другой – подал на развод и сбежал. Её воспитывали бабушка и дедушка по материнской линии – Бернард и Клементина. Они принадлежали к культурной элите Варшавы. Были дружны с Игнацием Яном Падеревским и Артуром Рубинштейном. С 1907 Тамара каждый год ездила с бабушкой и дедушкой на каникулы в Италию, где познакомилась с творчеством художников эпохи Ренессанса. Это влияние можно увидеть в её ранних работах. С 1911 года она жила в Санкт-Петербурге, где училась рисованию в Академии художеств, а по вечерам старалась не пропускать ни одного события в культурной жизни. Друзья водили её на балетные спектакли Мариинского театра и в частный театр князей Юсуповых, на концерты в Царском Селе – летней резиденции Романовых.

Во время одного из петербургских балов она познакомилась со своим мужем Тадеушем Лемпицким. Его семья, родом из Варшавы, жила в Санкт-Петербурге в „запасном дворце” великого князя Владимира Александровича. В начале 1916 года они обвенчались, а спустя 9 месяцев родилась дочь – Мария Кристина, известная как Кизет.

Во время Октябрьской революции мужа Лемпицкой арестовывают, ей удается его вытащить с помощью шведского консула, и они едут сначала в  Швецию, а затем в Париж. Там она начинает учёбу в парижской художественной школе Académie Ranson у Мориса Дени. Потом в мастерской Андре Лота Лемпицкая научилась сочетанию современных методов изображения с академической традицией, с классическими художественными формами Пуссена, Давида и Энгра. Как она сама комментировала свои первые коммерческие шаги, картины на заказ писались исключительно для зарабатывания денег, чтобы содержать сломленного психически после ареста мужа и себя с дочкой. Именно вторая половина 1920-х и 1930-е годы стали её лучшим периодом.

Её жизнь протекала в ритмах эпохи декаданса, и после многочисленных любовных романов художницы супруги в 1927 году расстаются. Второй раз она выходит замуж в 1937 году. Второй муж, барон Рауль Куффнер, владел землями в Австро-Венгрии. Он был евреем, поэтому после начала Второй мировой войны семья была вынуждена эмигрировать в США. Лемпицкой на тот момент было уже за пятьдесят, и она организовала себе рекламную фотосессию, чтобы оповестить публику о том, что в Америку приехала известная европейская художница. Она знала не только, как себя преподнести, но и как „продать подороже”.

Часть экспозиций посвящена автобиографическому творчеству художницы. И искусство, и жизнь, по крайней мере, публичная, в значительной степени контролировались ею. Она сама „творила” себя в образе художника и женщины – возвышенной, модной и богатой. Важным элементом продвижения марки Łempicka были фильмы и фотосессии, которые заказывались у самых известных и модных фэшн-фотографов.

Лемпицкая создавала натюрморты, абстрактные полотна, картины, грубо написанные художественным шпателем – мастехином, но прежде всего она была портретисткой. Созданные ею портреты сегодня считаются эталоном арт-деко.

Среди самых значимых работ Лемпицкой — два портрета дочери Кизет, а также „Девушка в зелёном” — невероятно красочная картина с очень насыщенными, но в то же время чрезвычайно тонко подобранными цветами, где на первом плане – ткань платья. Нельзя обойти вниманием и ”Сан-Моритц” – это кабинетный портрет, перенесённый в ландшафт. Недавним открытием аукционного рынка стала картина „Бриллианс”, на которой изображена женщина с рыжими волосами, написанными необычным способом: локоны выглядят как металл.

Важная, но незаконченная работа – портрет мужа. Музей в Нанте стал первым музеем, который в 1970-х годах приобрел её работы, в том числе и этот портрет. 

На выставке в Константине представлено более семидесяти работ. Здесь и картины маслом, и рисунки, и графика. Помимо известных композиций периода расцвета творчества Лемпицкой представлены ранние студийные работы, а также абстрактные работы последних лет жизни художницы. Экспонаты для этой выставки поступили из французских и польских государственных музеев, а также из частных коллекций в Польше и США.

В Кракове самих работ чуть меньше, около сорока, и они позволяют проследить творчество художницы с 1920-х до 1960-х годов: портреты, обнажённые тела, произведения на социально значимые темы, натюрморты, малоизвестные абстрактные композиции, импрессионистические картины, написанные мастихином в 1960-1970-х годах.

Кому-то Лемпицкая может и не нравиться. За лёгкие нравы, за жёсткие правила достижения целей, за любовь к богатству, за своё слишком эротическое искусство. Но ею можно восхищаться. За силу характера, за прекрасное умение наблюдать и сочетать различные живописные традиции, видимые в её картинах, за эротизм, который она сделала доступным для женщин. Но больше всего следует подчеркнуть её вклад в эмансипацию женщин. Возможно, Лемпицкая была знаменитостью именно своего времени, но она показала, что женщины тоже могут идти своим путём, добиваясь при этом успеха.

Она сама занималась всей бюрократией, связанной со своей работой, продажей картин, рекламой. В те времена женская самостоятельность была в моде, но Лемпицкую от других отличало то, что у неё действительно всё получалось.

Выставки будут работать до 12 марта 2023 года и в Национальном музее в Кракове, и в музее Villa La Fleur в Константине. Не упустите возможность!

Светлана Агошкова

ER 119/2023