В Свиднице завершился XXVII Баховский фестиваль – один из заметных польских форумов, посвящённых старинной музыке и собирающий поклонников аутентичного исполнительства*.

В этом году фестиваль проходил с 18 июля по 2 августа, а его главной, но далеко не единственной площадкой вновь стал знаменитый Костёл Мира – уникальный деревянный барочный храм, включённый в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В программе было более тридцати концертов, а среди приглашённых артистов – Филипп Жарусски, Юлия Лежнева, Теотим Ланглуа де Сварт и известные ансамбли старинной музыки.

Одним из центральных событий фестиваля стал концерт Юлии Лежневой, состоявшийся 25 июля в Костёле Мира. Российская оперная певица, обладающая виртуозным лирико-колоратурным сопрано, выступила вместе с краковским ансамблем Capella Cracoviensis под руководством Яна Томаша Адамуса. Прозвучали произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Иоганна Адольфа Хассе. Выбор Хассе для Лежневой был довольно закономерен. Певица в последние годы активно обращается к редко исполняемой музыке XVIII века, в частности, она участвовала в записи оратории Serpentes ignei in deserto. Для её исполнительского почерка характерны виртуозная колоратура, широкие возможности голоса и внимание к орнаментальному рисунку музыки.

Путь на крупнейшие европейские сцены

Юлия Лежнева родилась в декабре 1989 года на Сахалине в семье геофизиков. Музыкальные способности проявились у неё очень рано: сначала она занималась фортепиано, затем вокалом. В семь лет будущая певица вместе с семьёй переехала в Москву.

В Москве Лежнева получила профессиональное музыкальное образование. В 2008 году она окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, после чего продолжила обучение в Cardiff International Academy of Voice у валлийского тенора Денниса О’Нила, а позднее – в лондонской Guildhall School of Music and Drama.

Международная карьера началась у Лежневой ещё в юном возрасте. Она стала лауреатом крупных международных конкурсов и быстро вышла на европейскую оперную и концертную сцену. Особенно тесно её имя оказалось связано с музыкой барокко и классицизма – репертуаром, в котором виртуозная техника позволяет в полной мере раскрыть возможности её голоса.

Сегодня Лежнева – международная артистка с обширной дискографией. Она сотрудничает с ведущими ансамблями старинной музыки, записывается на Decca и выступает на крупных европейских сценах и фестивалях. В её репертуаре – Вивальди, Гендель, Хассе, Порпора, Моцарт, Россини и другие композиторы. Среди её современных проектов – музыка Хассе и альбом Visiting Rachmaninoff с пианистом Александром Мельниковым.

При этом сегодняшняя карьера Лежневой уже не ограничивается исключительно барокко. Певица продолжает расширять репертуар, хотя именно музыка XVIII века и виртуозное исполнительство остаются важнейшей частью её артистического облика.

„Я была совершенно очарована”

О том, какое впечатление концерт произвёл непосредственно на слушателей, свидетельствует отзыв зрительницы, опубликованный в Instagram под ником @okruchykultury. Автор называет восьмой вечер фестиваля встречей с невероятно талантливой артисткой и пишет, что услышала в Костёле Мира овации, подобных которым не помнит ни на одном другом концерте в этом храме – и не только в рамках нынешнего фестиваля.

Особенно сильно на слушательницу подействовало само звучание голоса Лежневой. Она обращает внимание на его силу, диапазон и тембр, а также на то, как певица украшает музыку и демонстрирует технические возможности. По её наблюдению, концерт был наполнен орнаментикой, виртуозностью и очень красивым звучанием. При этом автор отзыва считает, что классицистическая программа особенно хорошо подошла Лежневой.

Отдельно автор говорит о разнице между живым выступлением и студийными записями: „Я была совершенно очарована. Раньше я никогда не слышала её вживую – и надо признать, что записи не передают всех вибраций, силы и жизни в её голосе”.

Для зрительницы именно непосредственное присутствие на концерте стало частью художественного впечатления: слушатель слышит дыхание певицы, видит физическое усилие и работу, которые стоят за звуком. В случае Лежневой, считает автор отзыва, эта сторона живого исполнения сыграла исключительно в её пользу.

Восторг публики и реакция критика

Реакция слушательницы совпадает с официальной оценкой организаторов. В итоговом материале фестиваля Костёл Мира сообщает, что выступление Лежневой и Capella Cracoviensis публика приняла „wręcz euforycznie” – по-настоящему эйфорически, а сама певица несколько раз выходила на бис.

При этом профессиональная реакция польской музыкальной критики оказалась более нюансированной. В том же итоговом материале приводится мнение Дороты Шварцман, которая вновь услышала Лежневу после её прежних выступлений в Кракове. По её оценке, две арии Моцарта прозвучали несколько массивно, тогда как ария Хассе и бисовые номера Вивальди и Генделя вновь продемонстрировали виртуозность певицы.

Так складывается интересная картина: публика реагировала прежде всего на мощь и непосредственную эмоциональную энергию голоса, тогда как критик внимательнее присматривалась к стилю исполнения и соответствию музыке. Но обе реакции сходятся в одном – виртуозные возможности Лежневой по-прежнему остаются одной из главных особенностей её искусства.

Фестивальный контрапункт

Концерт Лежневой хорошо вписался в общую концепцию нынешнего Баховского фестиваля. Свидница всё активнее превращается в место встречи с исполнителями международного масштаба, а историческое пространство Костёла Мира становится не музейным фоном, а полноценной частью музыкального события.

Параллельно с концертной программой фестиваль начал многолетний проект исполнения полного собрания кантат Баха в каталожном порядке – предприятие, рассчитанное примерно на два десятилетия.

На этом фоне вечер Лежневой оказался своеобразным контрапунктом: вместо Баха в центре программы были Моцарт и Хассе, но сохранялся тот же интерес к музыке XVIII века и к её современному, живому прочтению.

Три выхода на бис, восторженная реакция публики и отзыв зрительницы, впервые услышавшей Лежневу вживую, позволяют говорить о концерте как об одном из наиболее заметных событий фестиваля. Но, пожалуй, самое важное в этом вечере – не только знаменитое имя солистки. Свидница дала слушателям возможность услышать, как виртуозная техника, огромные возможности голоса и непосредственная энергия живого исполнения соединяются в одном пространстве – и почему записи, даже самые качественные, не всегда способны передать то впечатление, которое возникает в концертном зале.

Ирина Корнильцева
ER 131/2026

* англ. Historically Informed Performance, сокр. HIP – исторически информированное исполнительство – это подход к исполнению старинной музыки (эпох Средневековья, Ренессанса, Барокко, а также Классицизма и Романтизма), при котором музыканты стремятся максимально точно воссоздать звучание, стилистику и дух эпохи, когда эта музыка создавалась.